Dior colección prêt-à-porter Otoño 2024 desde Nueva York
Al elegir Nueva York para la pasarela Dior Otoño 2024, Maria Grazia Chiuri rinde homenaje al afecto del fundador Christian Dior por la ciudad que nunca duerme, que continúa inspirando un diálogo entre dos capitales del estilo.
Presentadas en el Museo de Brooklyn, las siluetas de Dior abren un nuevo capítulo en la historia que une la casa de moda francesa y Estados Unidos. De París a Nueva York, la Torre Eiffel y la Estatua de la Libertad cobran vida en estampados emblemáticos sobre modelos. Los elementos básicos del guardarropa estadounidense reciben el tratamiento de estrella, incluidas chaquetas de vuelo y uniformes de béisbol. El rojo y el azul de la bandera estadounidense brillan intensamente en una silueta deportiva revisada.
Uniendo las dos culturas y celebrando la libertad sartorial de las mujeres, Maria Grazia Chiuri también recurrió a Marlène Dietrich en busca de inspiración. La carismática actriz alemana, que se nacionalizó estadounidense y también vivió en París, fue una fiel seguidora del estilo Dior, tanto en la pantalla como en su vestimenta personal. Su célebre encanto juvenil se refleja en una colección dominada por el negro. Las mujeres se reapropian de los códigos masculinos, incluida la corbata, los pantalones anchos con pliegues y las chaquetas. Los tweeds utilizados proceden directamente de una selección de tejidos de moda masculina inglesa. Los vestidos presentaban tejidos como el satén martillado, el terciopelo triturado y el crepé reinterpretados con un espíritu contemporáneo. La lencería se convierte en parte esencial de vestidos muy ligeros, que recuerdan al estilo de los años 40.
Los códigos característicos de la querida estrella, el lirio de los valles, el trébol y la abeja de Monsieur Dior se encuentran en bordados que parecen broches.
La escenografía reúne obras de la artista estadounidense Suzanne Santoro (en particular, I Thought Art Was For Women ) y del colectivo de arte feminista Claire Fontaine (el dúo Fulvia Carnevale y James Thornhill). Sus coloridos neones evocan el gesto que simboliza los genitales femeninos repetido durante las manifestaciones feministas de los años 1970 y 1980. Con una banda sonora de Yoko Ono, las siluetas de Dior en la colección de Otoño son una celebración de la independencia de las mujeres, la creatividad sartorial y el derecho a controlar sus propios cuerpos.