En La Garde Républicaine de París, Jonathan Anderson inspiró su colección en figuras emblemáticas del arte y el diseño del siglo XX. La visión del director creativo de LOEWE se inspiró en el pensamiento de Susan Sontag y en objetos de Peter Hujar, Charles Rennie Mackintosh, Carlo Scarpa y Paul Thek.

Con rostros velados por plumas alargadas, las siluetas de los hombres parecían surgir de un cuento de hadas o de un mito, caminando con un soplo de libertad. Desde el principio, la sastrería ofreció una lección de elegancia y precisión a medida que los looks se desarrollaban con giros convincentes. Los chalecos metálicos que revelan la piel evocan los eslabones de una correa de reloj. Las siluetas con el torso desnudo acentúan los pantalones drapeados y ondulados. Camisas tejidas con formas florales en espiral hasta los muslos. Los materiales de lujo revelan revestimientos tan refinados como el exterior. Los acabados de cuero brillante en los conjuntos revelan las piernas y las capas parecen listas para tomar vuelo.

Si bien los cuadros fueron el motivo dominante, un polo bordado a mano con plumas en un patrón de pata de gallo mostró detalles impresionantes. El teñido japonés Shibori se utiliza para tops blancos tan ligeros como bufandas, expresando el profundo apego de LOEWE a las técnicas artesanales centenarias. LOEWE demostró una vez más su arte de la ilusión con cinturones de piel de avestruz de doble círculo que unían tops y pantalones, atrayendo las miradas hacia la cintura. Una sutil reflexión sobre el cuerpo masculino y la construcción de la prenda para looks tan desenfrenados y radicales como la propia colección.